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Mot clé collectif

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Ce carnet de bord s’inscrit dans le travail de recherche et de suivi autour de l’exposition KARST, la dimension cassée présentée à la Galerie du Faouëdic du 9 juin au 23 juillet 2017. Il dévoile périodiquement l’avancée du travail des artistes et des ateliers... RENCONTRE AVEC : Multi-Prises 8 des artistes de l'association Multi-Prises participent à ce projet : Simon Augade,Thomas Daveluy, Nicolas Desverronnières, Nastasja Duthois, Arnaud Goualou, Jérémy Leudet, Sylvain Le Corre et Claire Vergnolle. Initié via la proposition d'Anne-Marie Bressollier, d’exposer à la Galerie du Faouëdic, le projet KARST est une création collective qui relève du défi. La Galerie du Faouëdic est connue des étudiants de l’EESAB de Lorient. Au fil des projets établis entre l’École d’Art et la Galerie du Faouëdic, les étudiants sont régulièrement amenés à y présenter différents travaux au cours de leur parcours. Son architecture n’est donc pas une surprise pour les artistes de Multi-Prises.   …CREUSÉE PAR LE TEMPS… Les projets réalisés précédemment par l’association proposaient des créations dans des lieux non dédiés à l’exposition. Ce projet donne alors l'occasion de renverser l'exercice en investissant un lieu répondant aux conventions d'exposition et de le détourner.   ...INSPIRÉ PAR LA SURPRISE... La carte blanche laissée par la Galerie du Faouëdic, a permis à l’association d’engager une réflexion sur le lieu en lui-même et d’exprimer une envie : celle de créer une œuvre immersive. Laissant ainsi libre cours à des questionnements tels que la place du corps et sa perception dans l’espace ou encore interroger la frontière entre l’art et le réel.   Au fil des précédents projets, les membres de l'association ont fait mûrir leur expérience dans la création d'œuvres immersives.   « Avec la présentation de notre travail à l'occasion des Ateliers Ouverts à la Balise, nous avons réussi à créer une narration, un univers entre toutes nos œuvres. »   À travers ses expériences Multi-Prises poursuit son chemin vers un engagement toujours plus collectif. Aujourd’hui chacun apporte ses idées, ses compétences, pour les unir à travers la recherche et l’expérimentation. Les artistes de l'association n’hésitent pas à prendre des risques, notamment au niveau technique, leur permettant de dépasser leurs acquis tout en s'émancipant de leurs propres pratiques.   …LES ANTIPODES… Le travail avec le Conservatoire se révèle intéressant que ce soit au niveau des propositions formulées par les élèves CHAM-CHAD ou de l’implication du corps enseignant. Pourtant il n’était pas évident à appréhender : il n’est pas si simple de travailler dans ce cadre. Les univers des arts visuels, de la musique et de la danse diffèrent dans leurs approches de création. Le but ici est d’intégrer à part entière les élèves CHAM-CHAD et non de présenter séparément le résultat de leur travail. Les élèves collaborent entièrement à une partie de l'oeuvre; qui s'enrichit de ces croisements entre musique, danse et arts visuels.  

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         La résidence de création organisée par le  PLAC (Petit Lieu d'Art Contemporain) de Toulon vient de se terminer. Voici un tour d'horizon de cet évènement annoncé sur multi-prises.fr il y a de cela quelques mois.            La résidence aura duré du 18 juillet au 19 Août  2016 dans les locaux de l'Ecole Supérieure d'Art et de design de Toulon. 14 artistes ont pu investir les ateliers, déployer leur matériel et leurs idées. De la linogravure à la sérigraphie en passant par la sculpture, le modelage, la performance et l'installation, de nombreuses techniques propres à chacun ont étés employées tandis que certaines collaborations ont également pu avoir lieu.   Les artistes séléctionnés lors d'un appel à projet sont les suivant: - David BARTHOLOMEO - Thomas BISSIERE - William BRUET  - Soazic BRUNEAU - Florian BRUNO - Proli (Jérémie DRAMARD) - Lisa-Dora FARDELLI - Emmanuel GLEIZE - Marine KOPRIVNJAK & Daniel BELL - Attila KORÖSY - Renaud PIERMARIOLI - Sasha STOLIAVORA - Jérémie VERNET          Le vernissage a eu lieu le Vendredi 19 aout. Les visiteurs étaient nombreux malgré la période estivale et la chaleur de cette ville méditerranéenne. C'est tout le 3ème étage de l'Ecole d' Art qui a été investit et que le public a pu parcourir découvrant ainsi diverses pratiques artistiques.              A l'issue de cette résidence, le P.L.A.C. a demandé à chaque artiste résident de faire don de trois oeuvres qui seront d'abord exposées au public puis mises en jeu lors d'un loto traditionnel courant 2017 Un grand bravo à toute l'équipe du PLAC pour l'organisation,  pour le temps et tout le travail fourni. Félicitations pour l'accueil des artistes, le suivi matériel, l'accrochage, les rencontres...       Retrouvez le panorama des artistes en résidence ici    

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Alors que le milieu culturel connaît ses déboires, il est difficile pour de nouveaux artistes ou associations de s’y retrouver. Comment monter un projet culturel ? Comment communiquer ? Chercher des subventions ? Comment ne pas se noyer dans ce flou administratif ?     La pieuvre a été créée pour venir en aide et soutenir ces artistes dans leurs démarches. Des aspects administratifs, de communications ou tout simplement technique, le collectif la pieuvre est là pour vous accompagner et vous donner les clés et les démarches à suivre. C’est suite à une rencontre et des discussions autour de la difficulté de trouver sa place dans le champ culturel, que les membres du collectif ont eu l’idée de se réunir. S’associer pour aider et être utile. Réunissant des acteurs de tous les domaines, l’association a permis de mutualiser les compétences et les savoir-faire de ses membres. De l'organisation d'un événement à la création d'un site internet, de la composition d'un dossier de presse en passant par la réalisation d'une fiche technique ou le montage d'un dossier de subvention…la pieuvre est votre animal.     Le collectif s’est récemment illustré en apportant son soutien au festival « Teenage kicks », biennale d’art urbains à Rennes, qui s’est tenue de septembre à octobre 2015. Alors que se termine le café 420, tiers-lieu artistique organisé par la Collective du 08 janvier au 12 février 2016, la Collective (groupement d’artistes et de professionnels de la culture, mentionné dans un article précédent : ici )  proposait de transformer une partie du PHAKT - Centre Culturel Colombier en un lieu hybride, à la fois espace de travail, de présentation et d’expérimentation pour un groupe de 5 à 7 artistes. La Pieuvre a donc apporté son soutien à La Collective notamment par une permanence d’accueil au Café 420 tous les vendredis de 15h à 18h à son bureau (3ème étage du Crij Bretagne) afin de parler de leurs projets culturels.   Aujourd'hui, La Pieuvre met ses talens au service de la musique. Elle apporte son soutien au groupe Fables pour leur soirée de lancement, sortie donc d'un nouvel EP. Fables est un groupe de pop alternative formé de 5 membres, vous pourrez les entendre le samedi 27 février au Crij Bretagne dés 19h30. Pour les découvrir, c'est par ici.     Une question, un projet, une idée ? Pour prendre contact avec le collectif de La Pieuvre : contact@collectifpieuvre.fr 4b cours des alliés, 35000 Rennes site internet : http://collectifpieuvre.fr

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Découvrez du 15 juin au 20 septembre 2015, l'exposition Hospitalités, réunissant 11 artistes dont 5 de l'association Multi-Prises. Hospitalités art contemporain et biodiversité une exposition avec 5 artistes de l’association Multi-Prises invités au site abbatial de St Maurice à Clohars-Carnoët - juin 2015 Commissariat de l’exposition : Agnès Foiret, Christelle Bellec, Gwenaël Guillouzouic Artistes invités : Cinq artistes de l’association Multi-Prises : Simon Augade - Thomas Daveluy - Nastasja Duthois - Arnaud Goualou - Claire Vergnolle Six artistes, enseignants-chercheurs et doctorants d’arts plastiques de l’université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne : Elisabeth Amblard - Olga Kisseleva - ART ORIENTÉ OBJET (Marion Laval-Jeantet & Benoit Mangin) - Benjamin Sabatier - Catherine Viollet ---   --- Multi-Prises tient à remercier tout particulièrement Agnès Foiret et Christelle Bellec pour leur invitation, le site abbatial de St Maurice, Gwenaël Guillouzouic (Garde du littoral) et Yves Roland, (jardinier) pour leur accueil, La commune de Clohars-Carnoët pour son soutien Autour du projet Polifolia, préambule à l’exposition Hospitalités : Françoise Nigen pour la Communauté de communes du pays de Quimperlé (COCOPAQ), Claire Jusseau (Médiations & Territoires), Émilie Kermanac’h (Scop Chrysalide), les enfants, animateurs et personnels des ALSH de Bannalec, Moëlan-sur-Mer, Rédéné, Scaër et Tréméven Tous ceux qui nous ont aidés à la mise en œuvre des pièces : Laure Cotten - Alexandre Gouraud - Sylvain Le Corre - Guillaume Lepoix - Jérémy Leudet - Marie Raud - La communauté Emmaüs de Rédené - Olivier et William, employers de la déchetterie de Quimperlé - Roger Colas et Jean-Cyrille Verhulst de la Société Valcor - aux services techniques de Clohars-Carnoët  

Nastasja Duthois - Arantèle - 2015

Pour les 10 ans de La Quincaille située à Poullaouen dans le Finistère, le collectif La Rurale (en partenariat avec l'association La Fourmi-e) s'expose en vitrine dans l'ancienne quincaillerie du bourg.... Comme chaque année l'association La Quincaille organise un événement festif le 1er Mai, avec des propositions artistiques variées tout au long de la journée : spectacles de rue, performances, concert... La Rurale, déjà présenté dans des billets précédents, regroupe quatre artistes plasticiens : Cédric Guillermo, Christophe Hamon, Joseph Le Saint et Georges Peignard. Ils se sont retrouvés pour une expérience de travail sur plusieurs années interrogeant le monde rural dans sa diversité et ses enjeux. Ces quatre compères associent autant le dessin, la sculpture que la vidéo. Tout au long de l'année ils travaillent ensemble, au gré de rendez-vous. Ils rencontrent : éleveurs, agriculteurs, techniciens, distillateurs... tous acteurs du monde agricole. Ces artistes y puissent leurs inspirations.   La Quincaille, c'est quoi? En avril 2004 à Poullaouen une quincaillerie légendaire est rachetée par une jeune artiste, avec le projet de la transformer en "maison pour artistes". Une association nommée La Caille Qui Rit nait et crée un nouveau lieu de travail partagé pour le spectacle vivant. Un espace de création et de fabrication, de rencontres et d'échanges, de croisement des univers et des savoir-faire artistiques. Depuis la Quincaille accueille tous les ans une dizaine de compagnies professionnelles en résidences, des équipes et des artistes d'horizons multiples.

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Certains d'entre-vous ont déjà pu le remarquer, mais j'ai ajouté une petite nouveauté sur le site : Une petite mosaïque d'images à gauche du menu en page d'accueil qui fait un petit tour des pages présentes sur le site Une mosaïque en bas d'un billet sélectionné (ne s'affiche pas en page d'accueil) qui propose des pages en commun avec celle-ci Il s'agit en fait d'un projet que je développe depuis 6 mois dans le cadre d'un séminaire sur l'auto-archivage immédiat comme œuvre d'art (initié par Julie Morel) que j'ai nommé display:none; . Avant d'expliquer, voilà le résultat de ce projet : Une page plus grande est aussi visible sur multi-prises display:none; est une plateforme qui dresse une carte interactive d'un ou plusieurs sites web et qui se reconfigure en permanence. Chaque fois qu'une nouvelle page est créée sur un site (nouveau billet, nouveau post, etc...), la plateforme va créer automatiquement une miniature supplémentaire et la mettre en relation avec d'autres images (par un système de mots clés). La première image affichée correspond à la toute dernière entrée créée sur le site. Les images qui suivent sont celles qui partagent le plus de mots clés en commun avec la première. L'utilisateur est libre de cliquer sur une image pour la replacer en premier et reconfigurer la mosaïque. Il se retrouve alors devant une mosaïque d'images au sein de laquelle il est libre de naviguer au gré de ses envies. En installant display:none; sur multi-prises, il va désormais être possible de découvrir les travaux non plus rangés par artistes, mais en fonction des points communs qu'ils peuvent avoir les uns avec les autres. Si deux créations issues de deux artistes différents ont beaucoup de points en commun, les deux images renvoyant vers ces pièces seront affichées côte à côte. C'est une manière plus collective ou du moins plus relationnelle de découvrir nos travaux respectifs.   Je ne vais pas me perdre en détails sur le projet mais si ça vous intéresse, j'y ai consacré un billet plus complet sur mon blog.   J'ai encore du mal à parler de ce projet, ne serait-ce que parce qu'il est assez complexe techniquement (je n'ai pas parlé du fonctionnement technique mais je l'explique sur mon site) et aussi parce qu'il est difficile d'expliquer son utilisation (il est plus facile de cliquer et de découvrir par soi même son fonctionnement).   Vous en pensez quoi ? Ça vous semble simple d'utilisation ? Utile/intéressant ? Hésitez pas à critiquer ça pourrait me permettre d'avancer...

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